Театральная студия в нашей жизни, когда мы все больше теряем живое общение, стала действительно, чуть ли необходимостью, по крайнем мере для подростков. В студии актеры учатся импровизировать, взаимодействовать, разбираться в способах решения конфликтных ситуаций, эмпатии, управлять группой и многим другим необходимым для жизни навыкам.
Все театральные студии обещают раскрепощение, дружный коллектив, индивидуальный подход и даже «сделать звезду». Звучит красиво. Я хочу разобрать главные театрально-студийные мифы — то, что мы, руководители, порой сами себе внушаем и обещаем родителям. Это, конечно, мой честный, но всё же субъективный анализ .

Миф №1. «Дружный коллектив».
Коллектив — это живые люди. Дружба не возникает по щелчку. Мы строим её через специальные тренинги на взаимодействие, партнерство, уважение. Есть тренинги на лидерство, когда один ведет разминку, а все слушают его. Это дает каждому чувство значимости, ответственности, учит управлять, заинтересовывать.
Еще я часто даю задание на самостоятельное сочинительство этюдов в двух командах – это здорово объединяет и учит радоваться за соперников. Или ухожу в «тень»- говорю: «Эту сцену доводите до совершенства самостоятельно».
А вообще, о том, что мы дружный коллектив надо напоминать:), особенно малышам. Они частенько обижаются друг на друга: кто-то не так посмотрел, не в ту пару встал. Иногда я говорю: «Стоп, репетиция!» — и мы садимся в кружок. Я объясняю: «Актёры — это особые люди. Мы несём добро со сцены. А значит, мы должны по-доброму относиться к своему партнёру». И знаете, даже пяти-шестилетние дети всё понимают. Они тут же поворачиваются друг к другу и говорят: «Извини, я был не прав, давай дальше репетировать».

Миф №2. Гарантированное раскрепощение и «звезда подмостков».

«Звезда» - слово, часто, ругательное, у нас в коллективе тоже. Но специфика профессии, даже в любительском коллективе кто-то ее эту «звезду ловит». Как это проявляется? В нашей театрально студии нет разбивки на группы опытных и новичков, я не считаю это нужным, если идет работа над новой постановкой. Мы обучаемся в процессе репетиций спектакля, чередуя ее с тренингами. И даже если «старый» актер знает что такое, скажем, «актерская оценка», он всегда с удовольствием повторит тренинги по этой теме, потому что это всегда очень весело. Но, если актер перестает уважать коллектив: опаздывает, не работает с ролью, полагаясь, что с его-то опытом, он потом по-быстрому сделает все лучше всех, то это нельзя поощрять.

Какие-то театральные коллективы, может, и любят «звезд», то есть личностей ярких от природы. Им дают главные роли, они держат и «вытаскивают» спектакль. Но при этом актер «не раскрепощенный», идет фоном в маленькой роли, и утверждается в мысли, что он не так хорош, как другие. Мне кажется, такие истории не про раскрепощение, хотя , конечно, ребенок, сделает личный прорыв и выйдет на сцену.

Хорошая театральная студия не делает звезд, но дает актеру достигнуть состояния звездности.
Перед выходом на сцену актер проделывает колоссальную работу, выдерживает огромную умственную, эмоциональную и физическую нагрузку. Это сила духа и огромный, кропотливый труд. И когда он или она выходят на сцену и получают аплодисменты за этот долгий путь, — вот тогда у актера наступает ощущение полёта, ощущение достигнутой вершины. Он понимает: я смог. И эта победа остаётся с ним навсегда, даже если тон не станет профессиональным актёром. Это ощущение «звезды» в душе — оно бесценно.

Миф №3. «Индивидуальный подход ».

Я если честно, достаточно размыто понимаю фразу «индивидуальны подход» в театре, где все действия - это коллективное творчество. Разобрать с актером его роль, поговорить о чувствах и целых его персонажа? Но это самая обычная работа актера и режиссёра с ролью.

Для меня индивидуальный подход — это выравнивание возможностей. Мне важно, чтобы и зажатый ребенок с не самыми выдающимися данными, и природный лидер действовали на сцене в равной степени. У них должны быть плюс-минус одинаковые объемы текста и значимость роли. Никаких «прим» и «статистов». Каждый должен чувствовать себя нужным.

Но бывает, что ребенок реально не готов к выходу. И тогда индивидуальный подход — это вовремя увидеть это и дать время. Как в истории с девочкой, которая чуть не плакала на репетициях от личного ощущения «не получается». Все мои одобряющие слова и поддержка группы не помогали. Тогда мы убрали то, что ей не давалось, оставили, то, где она была собой довольна, снизила нагрузку. Я попросила ее просто дойти до конца, чтобы выйти на сцену и почувствовать её — доски, свет, воздух зала. И она прыгнула, как в Иванушка на Коньке-Горбунке в котел с горячей водой, а вынырнула совсем другим человеком. Она ощутила свою силу, свою победу.

Миф №4. «Мы уберем страх сцены»

Волнение — это не враг. Волноваться — это хорошо и правильно! Если актер не волнуется, то он не даст энергию своей души, а значит и не получит отклик зрителя. Проблема не в волнении, а в отсутствии инструментов с ним справиться. Ведь театральная студия – это не только репетиция спектакля,но и техники владения голосом, телом, эмоциями.
Репетиции – это не заучивание текста и мизансцен, а глубокий анализ, понимание мотивов действия своего персонажа. Без этого разбора актер просто не знает, что делать на сцене. Он действует в заученных интонациях и заученных движениях. Это всегда выглядит деревянно. Зритель испытывает неловкость. А актёр на сцене обнажён — он чувствует реакцию зала. В этот момент он закрывается ещё сильнее, и это может стать серьёзной травмой.
Я учу своих актеров не зазубривать, а понимать. Если ты знаешь цель своего персонажа, если ты чувствуешь партнёра — ты никогда не потеряешься, даже если текст вылетит из головы.
Даже с малышами мы разбираем так называемую сверхзадачу спектакля, то есть, то , что мы хотим сказать зрителю. Они все понимают, они знают, как действовать в разных спектаклях, в разных жанрах. Мой восторг, как наши малыши играли без слов в спектакле подростковой группы. Им 6-8 лет, а они такие внутренне наполненные были на сцене.
Словом, итог, который я обещаю – не волшебное исчезновение страха публичный выступлений, а умение справляться с этим страхом, пережить его волну, следовать своей внутренней задаче и насладиться своей победой над собой.

О роли руководителя и режиссуры спектакля. «Забудьте всё, чему я вас учила».

В любительском, а тем более в детском коллективе, мы не можем надеяться на то, что ребенок сыграет глубокую психологическую роль уровня взрослого профессионала, да это и не надо, мне кажется. Актера-любителя надо беречь. Был случай, когда в трагической сцене на репетиции «Как человек…» мальчишка средней группы так зашел в состояние роли, что заплакал. Мы с ним потом договорились все же держать дистанцию от роли.

Главную опору и поддержку актёру театральной студии даёт грамотная режиссура спектакля. Спектакль должен быть профессионально выстроен и снабжён интересными, логичными действиями.

Это критически важно. Слова, привязанные к движению, жесту, взаимодействию с предметом или партнёром, дают актеру наполненность процессом, через которые, он не механически проговаривает текст , а живет на сцене. Так же, выстроенное действие делает общую картину спектакля значимой, глубокой и профессиональной. Режиссерски выстроенный спектакль создаёт ту самую магию, которую зритель называет «атмосферой». И дети в такой структуре чувствуют себя надёжно и уверенно. Они верят в то что делают, у них горит огонек от того, что сейчас они на сцене создают что-то крутое.
Перед каждым спектаклем, за несколько минут до начала, я говорю актерам примерно следующее: «Забудьте все чему я вас учил и уж тем более, чем я вас пугала еще позавчера. Никакого позора не будет, у нас классный спектакль, и вы все - классные! Вы имеете право на ошибку, театр - это живое искусство, в ошибках одна из его прелестей. Главное, что вы должны сделать — это получить удовольствие от процесса, от игры на сцене, от плеча партнера. Расслабьтесь и кайфуйте. Потому что вы своим огромным трудом это заслужили — получить актерский кайф». Вот здесь, во время аплодисментов, в ощущении этого кайфа, разорвав всей командой эту финишную ленту длинною в наш театральный сезон, наступает это обещанное раскрепощение, понимание, я –могу!

Мои самые ценные моменты после премьеры, когда актёры начинают радоваться друг за друга. После спектаклей ко мне подходят подростки и спрашивают: «Елена Степановна, а вы заметили, как Соня сыграла? Она совсем не боялась!» «А вы видели, какой Костя молодец? Он забыл слова, но так выкрутился, что никто даже не заметил!»

Они, мои замечательные актеры, не себе похвалы просят, а радуются за партнера, за спектакль! А, значит, не вру я - дружный у нас коллектив!